martes, 12 de abril de 2011
expresividad cromática
Expresividad cromatica
El color Denotativo, es el que va de la mano con la figura u objeto que representa. Es el atributo natural de cada cosa. Se divide en tres partes:
Color Icónico
Color Icónico
Es de función identificadora, cada cosa con su color, el pasto es verde, el cielo azul, etc. Cuando esto no es así, por ejemplo en una foto blanco y negro, la realidad se nos presenta de forma ambigua por lo que una fresa de color rojo es mas fácil de asimilar que una gris.
Color Fantasioso
es aquel en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma pero si el color.
Color Psigológico
En el psicológico el color toma el papel de ambientador, puede emanar sensaciones de calma, sosiego, ira, temor, solitud, felicidad, entre otros.
Color Simbólico
Apela a los acuerdos sociales que se les ha atribuido a los colores, por ejemplo el blanco es la paz, el negro el luto.
Introduccion
Este Blog fue creado para la clase de DISEÑO PUBLICITARIO I de la universidad VERITAS de Costa Rica, por el estudiante Alexander Witte.
Las siguientes entradas estan dedicadas a los varios proyectos hechos durante el curso. Todos los proyectos fueron hechos por el artista, en su gran mayoria a mano.
Las siguientes entradas estan dedicadas a los varios proyectos hechos durante el curso. Todos los proyectos fueron hechos por el artista, en su gran mayoria a mano.
Técnicas de comunicación visual
Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual de contenido.
Equilibrio e Inestabilidad
Simetría y Asimetría
Regularidad e Irregularidad
Simplicidad y Complejidad
Unidad y Fragmentación
Economía y Profusión
Reticencia y Exageración
Predictibilidad y Espontaneidad
Actividad y Pasividad
Sutileza y Audacia
Mapa conceptual
Conclusión
Decodificar lo que es percibido por nuestros sentidos en especial el de la vista, es de gran ayuda en un mundo tan sensorial como este, donde imágenes expresan ideas tan vastas como pensamientos.
Equilibrio e Inestabilidad
Simetría y Asimetría
Regularidad e Irregularidad
Simplicidad y Complejidad
Unidad y Fragmentación
Economía y Profusión
Reticencia y Exageración
Predictibilidad y Espontaneidad
Actividad y Pasividad
Sutileza y Audacia
Mapa conceptual
Conclusión
Decodificar lo que es percibido por nuestros sentidos en especial el de la vista, es de gran ayuda en un mundo tan sensorial como este, donde imágenes expresan ideas tan vastas como pensamientos.
Identificador iconográfico.
Cultura Visual
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
La Ilustración
Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.
Ilustración Científica
Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.
Fotografía
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato.
Ícono e Iconografía
La Palabra Imagen proviene del Latín “Imāgo” que significa figura, representación, semejanza o apariencia de algo. En sí Imagen es la Representación Visual de un objeto con vida tal como Animales o Plantas o inanimado como la Luz o un Automóvil, los cuales son captados mediante diversos medios tales como en el Arte por Medio de la Pintura, Fotografía, o en el Diseño, como por ejemplo Logos, Video y otros similares.
Ícono
Proviene del Francés Icône.
El Ícono es una imagen que a través de una relación de semejanza, puede representar un determinado objeto tal como una Señal de Tránsito de una persona sobre una cama, lo cual hace relación a un sitio de descanso que vendría a ser un Hotel u otro parecido.
Iconografía
La palabra iconografía proviene del griego eikón gráphein, que significa descripción de las imágenes.
Entonces se puede decir, que Iconografía es la Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con los que pueden identificarse, así como de los que usualmente van acompañados.
Estudia el significado intrínseco de la obra de arte, interpretando los símbolos, atributos, alegorías y emblemas utilizados por los artistas para la representación de personajes históricos o mitológicos, o de ideas abstractas.
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
La Ilustración
Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.
Ilustración Científica
Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.
Fotografía
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato.
Ícono e Iconografía
La Palabra Imagen proviene del Latín “Imāgo” que significa figura, representación, semejanza o apariencia de algo. En sí Imagen es la Representación Visual de un objeto con vida tal como Animales o Plantas o inanimado como la Luz o un Automóvil, los cuales son captados mediante diversos medios tales como en el Arte por Medio de la Pintura, Fotografía, o en el Diseño, como por ejemplo Logos, Video y otros similares.
Ícono
Proviene del Francés Icône.
El Ícono es una imagen que a través de una relación de semejanza, puede representar un determinado objeto tal como una Señal de Tránsito de una persona sobre una cama, lo cual hace relación a un sitio de descanso que vendría a ser un Hotel u otro parecido.
Iconografía
La palabra iconografía proviene del griego eikón gráphein, que significa descripción de las imágenes.
Entonces se puede decir, que Iconografía es la Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con los que pueden identificarse, así como de los que usualmente van acompañados.
Estudia el significado intrínseco de la obra de arte, interpretando los símbolos, atributos, alegorías y emblemas utilizados por los artistas para la representación de personajes históricos o mitológicos, o de ideas abstractas.
Identificador estructural
Formato
Se entiende como este al tamaño que tendrá una publicación ya al final cuando todo el arte este hecho y se es necesario juntarlo en algo, o sea las páginas.
Sustrato
Es la superficie donde se imprime. Existen diferentes tipos de Sustratos, esto se debe a que están hechos para diferentes Sistemas de Impresión pero el más común es el Papel.
Tipos y Formatos de Papel
Existen distintos Tipos de papel, de acuerdo a la necesidad requerida.
Papel Kraft
Papel Pergamino
Papel Tissue
Papel Encerado
Papeles de Impresión
Papeles para Corruga
Cartulinas
Papel Periódico
Papel Reciclado
Tipos de Formatos de Papel
Se entiende como este al tamaño que tendrá una publicación ya al final cuando todo el arte este hecho y se es necesario juntarlo en algo, o sea las páginas.
Sustrato
Es la superficie donde se imprime. Existen diferentes tipos de Sustratos, esto se debe a que están hechos para diferentes Sistemas de Impresión pero el más común es el Papel.
Tipos y Formatos de Papel
Existen distintos Tipos de papel, de acuerdo a la necesidad requerida.
Papel Kraft
Papel Pergamino
Papel Tissue
Papel Encerado
Papeles de Impresión
Papeles para Corruga
Cartulinas
Papel Periódico
Papel Reciclado
Tipos de Formatos de Papel
Conceptos de Diagramación
En la diagramación existen aspectos que deben de tenerse en cuenta a la hora de realizar un trabajo bajo esta técnica. Algunos de esos aspectos son:
Texto
Titulo y Titulares
Fotos
Artes
ColorT
ipografía
Identificador de marca
Signo
Los signos son realidades que representan a otras. De manera artificial o de manera natural, algunos estímulos aprendidos por nuestra propia experiencia o por la experiencia ajena, suscitan en nuestra mente una respuesta asociada en nuestra memoria.
Símbolo
Cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca valores y sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, se conoce como símbolo.
Marca
Es un sistema de súper signos o mega signos que gira alrededor de ella y la impregna, pero que se independiza y lo transciende.
Para empezar a desmembrar el concepto se entiende que la marca es un signo estimulo: porque causa estimulo en el receptor, ingresa en un sistema psicológico de asociaciones de ideas.
Logotipo
Un logotipo es un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc, fundidas en solo bloque para facilitar una composición tipográfica, no es más que la firma de la compañía que se puede aplicar a todas clases de material impreso o visual.
Identificador tipográfico
Toda entidad que habita este planeta, sin importar si es planta o animal, usa diversas maneras para expresar emociones e ideas, he aquí la comunicación.
El lenguaje tiene diversas maneras para expandir pensamientos y reproducirlos de formas tan amplias para divulgar lo que el emisor piensa o siente hacía el o los receptores.
El ser humano ha hecho de esta capacidad, una gran herramienta para evolucionar y ha expresado su mente en el idioma, cualidad única del ser humano, de poder articular palabras para poder recrear ideas etéreas en expresiones tangibles por los oídos de otros humanos.
El ser humano ha hecho de esta capacidad, una gran herramienta para evolucionar y ha expresado su mente en el idioma, cualidad única del ser humano, de poder articular palabras para poder recrear ideas etéreas en expresiones tangibles por los oídos de otros humanos.
Tipografia:
Se entiende como Tipografía al arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.
El Campo Tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc. y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.
Familias Tipográficas
Una Familia Tipográfica es un conjunto de símbolos escriturales que comparten rasgos de diseños comunes entre sí.
Romanas
Palo Seco
Esta familia se caracteriza por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.
![[partes_1.gif]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Oa-JG3KHN7T8NnOiYA_f2wptXgbtybLs8Odu_IGMEpFUgm-ZWE9_2hrlb_ghIwllsTVlVziGeryP7UL7tfD8vE8-iG713HOBsX03LakSZ2tawI5_NoY2gA7f-RQ6y0bRgaLoadu_gDM/s1600/partes_1.gif)
![[012-tipograma-tijera.jpg]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn749Sn9D4WUl7DRQhIrM1QuD5lflXqBg1SKKcLzM8QRatQqJgbk_9mOcoHViVT9QWkekz84xBr_ueGTElq93LMuEYKhAnNJ1WsYrNlIAzYL6ovLYM0tJIJwGmCngxdWefV0wSli36xLw/s1600/012-tipograma-tijera.jpg)
Un caligrama es un texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente se utiliza la disposición de estas, la tipografía o la caligrafía para procurar representar el contenido del texto.
![[medium_bernard_maisner1.gif]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfG1TwWhgto8i9TK0rGSJDOUWkMmuF48ylde8NRj7Zxahw-3dVXBwJao8q3zlCduUr8dg2JGU6qWOQkT-vjn5tz9amAULbzEOU7Xk7Z2ViakRSxNsnonyppYiEPZ-u9ayWxt79rQsvDs/s1600/medium_bernard_maisner1.gif)
Familia formada por fuentes que muestran influencia de la escritura manual del siglo XV. Son regulares, tienen armonía de proporciones, tienen fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad.
Esta familia se caracteriza por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.
Rotuladas
La familia de las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador.
Decorativas
Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso esporádico y aislado.
Partes de una Letra
Tipogramas y Caligramas
Caligramas
Un caligrama es un texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente se utiliza la disposición de estas, la tipografía o la caligrafía para procurar representar el contenido del texto.
identificador cromático
Toda imagen captada por nuestros ojos, aparte de tener una Forma y Dimensión en el espacio, tiene algo más que le brinda estas percepciones: el color.
El Color muestra otra faceta de todo lo concreto y a veces de lo abstracto, le da más sustancia, le agrega otro concepto a lo que se percibe, ya que ello nos hace discernir la estética que pueda proveer de lo que estemos captando.
Por definición, el color es el producto de las longitudes de onda que son reflejadas o absorbidas por la superficie de un objeto, pero por otro lado sin la intervención de nuestros ojos que captan esas radiaciones electromagnéticas, de un cierto rango, que luego son transmitidas al cerebro, ese color no existiría.
Matiz
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.
Valor
Indica la claridad de cada color o matiz. Este valor se logra mezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro).
Intensidad
Es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo, esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color.
Psicología del Color
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
Colores Primarios
Amarillo
Azul
Rojo
Colores Secundarios
Naranja
Violeta
Verde
Marrón
Círculo Cromático
![[Byrcolorwheel.png]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUttcZbo4zjTxvtqfb-t_y2pQ3pxDjPOycsu1PsD7IwPJQ48ML9QCDMnMzbtfcUFJxVH8kiYbOytGrFJDTtjLg7nxxRch6tsg3smpZSP4BbPZFjoQjvbbJ4BQTWNnpc2eOL8iNAprfzo/s1600/Byrcolorwheel.png)
El círculo cromático que utilizan los artistas se basa en el modelo RYB. Este consta de 3 colores primarios (amarillo, azul y rojo), 3 colores secundarios (naranja, verde y violeta) y 6 colores terciarios (amarillo-naranja, amarillo-verde, azul-verde, azul-violeta, rojo-naranja y rojo-violeta).
El Color muestra otra faceta de todo lo concreto y a veces de lo abstracto, le da más sustancia, le agrega otro concepto a lo que se percibe, ya que ello nos hace discernir la estética que pueda proveer de lo que estemos captando.
Por definición, el color es el producto de las longitudes de onda que son reflejadas o absorbidas por la superficie de un objeto, pero por otro lado sin la intervención de nuestros ojos que captan esas radiaciones electromagnéticas, de un cierto rango, que luego son transmitidas al cerebro, ese color no existiría.
Matiz
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.
Valor
Indica la claridad de cada color o matiz. Este valor se logra mezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro).
Intensidad
Es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo, esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color.
Psicología del Color
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
Colores Primarios
Amarillo
Azul
Rojo
Colores Secundarios
Naranja
Violeta
Verde
Marrón
Círculo Cromático
El círculo cromático que utilizan los artistas se basa en el modelo RYB. Este consta de 3 colores primarios (amarillo, azul y rojo), 3 colores secundarios (naranja, verde y violeta) y 6 colores terciarios (amarillo-naranja, amarillo-verde, azul-verde, azul-violeta, rojo-naranja y rojo-violeta).
domingo, 10 de abril de 2011
EXTRA
Cultura Visual
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
La Ilustración
Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.
Ilustración Científica
Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.
Fotografía
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato.
Ícono e Iconografía
La Palabra Imagen proviene del Latín “Imāgo” que significa figura, representación, semejanza o apariencia de algo. En sí Imagen es la Representación Visual de un objeto con vida tal como Animales o Plantas o inanimado como la Luz o un Automóvil, los cuales son captados mediante diversos medios tales como en el Arte por Medio de la Pintura, Fotografía, o en el Diseño, como por ejemplo Logos, Video y otros similares.
Ícono
Proviene del Francés Icône.
El Ícono es una imagen que a través de una relación de semejanza, puede representar un determinado objeto tal como una Señal de Tránsito de una persona sobre una cama, lo cual hace relación a un sitio de descanso que vendría a ser un Hotel u otro parecido.
Identificador Iconografico
Iconografía
La palabra iconografía proviene del griego eikón gráphein, que significa descripción de las imágenes.
Entonces se puede decir, que Iconografía es la Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con los que pueden identificarse, así como de los que usualmente van acompañados.
Estudia el significado intrínseco de la obra de arte, interpretando los símbolos, atributos, alegorías y emblemas utilizados por los artistas para la representación de personajes históricos o mitológicos, o de ideas abstractas.
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
La Ilustración
Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.
Ilustración Científica
Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.
Fotografía
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato.
Ícono e Iconografía
La Palabra Imagen proviene del Latín “Imāgo” que significa figura, representación, semejanza o apariencia de algo. En sí Imagen es la Representación Visual de un objeto con vida tal como Animales o Plantas o inanimado como la Luz o un Automóvil, los cuales son captados mediante diversos medios tales como en el Arte por Medio de la Pintura, Fotografía, o en el Diseño, como por ejemplo Logos, Video y otros similares.
Ícono
Proviene del Francés Icône.
El Ícono es una imagen que a través de una relación de semejanza, puede representar un determinado objeto tal como una Señal de Tránsito de una persona sobre una cama, lo cual hace relación a un sitio de descanso que vendría a ser un Hotel u otro parecido.
Identificador Iconografico
Iconografía
La palabra iconografía proviene del griego eikón gráphein, que significa descripción de las imágenes.
Entonces se puede decir, que Iconografía es la Ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con los que pueden identificarse, así como de los que usualmente van acompañados.
Estudia el significado intrínseco de la obra de arte, interpretando los símbolos, atributos, alegorías y emblemas utilizados por los artistas para la representación de personajes históricos o mitológicos, o de ideas abstractas.
jueves, 7 de abril de 2011
miércoles, 6 de abril de 2011
Viuda Negra
BASE CREATIVA
1.Descripción del trabajo: “Viuda Negra” es una compañía/estudio que se especializa en tatuajes y body piercing.
2.Antecedentes del mercado: El estudio tiene una variada competencia en diferentes partes de San Jose, Plexus, Tribals, Stattoos entre otros pequeños estudios.
3.Características físicas y usos del producto: En su mayoría se venden piercings de todo tipo y para cada parte perforable del cuerpo humano, los precios varian dependiendo del tamaño de la pieza y de la ubicación de la perforación. Lo mismo va para los tatuajes.
4.Personalidad del producto: joven, unisex, divertido.
5.Posicionamiento: El publico en general ve una persona joven que quiere cambiar de estilo y a la vez verse a la moda.
6.Competencia directa: Stattoos, Tribals,506, Plexus, entre otros
7.Competencia indirecta: Pequeños kioskos que venden aretes y hacen tatuajes de menor calidad.
8.Motivo de compra: Verse diferente, ya sea para aprobación de terceros o por decisión propia.
9.Núcleo de compra: San Jose centro
10.Objetivo de la comunicación: A unos 150 metros del Gran Hotel Costa Rica.
11.Publico objetivo:
Edad: 14 +
Clase socioeconómica: AM, AB, MA, MM, MB
Sexo: masculino, femenino
Hábitos de compra: Alto
Hábitos de consumo: Alto
Estilo de Vida: En su mayoría personas jóvenes de colegios y universidades.
12.Promesa Básica: La idea detrás del estudio es brindar una alternativa a los jóvenes a no solo vestir a la moda, sino agregar un detalle más a su apariencia física.
13.Sustentación lógica: Precios razonables desde los 4000, hasta tatuajes de cuerpo completo de 400,000 mil colones.
14.Promesas secundarias: fácil acceso, por estar ubicado en San Jose centro.
15.Tratamiento de la comunicación:
racional: 40
sensorial: 20
emotivo: 40
Arte en tu Piel
3.
4.
BASE CREATIVA
1. Descripción del trabajo: “Arte en tu Piel” es una revista de ilustración para tatuajes.
2. Antecedentes del mercado: La revista fue estrenada este año y hasta ahora se han vendido 500 copias en el país.
3. Características físicas y usos del producto: Las característica física más notable es que la mayoría de las paginas son ilustraciones y los textos están todos hechos a mano.
4. Personalidad del producto: joven, adulto, audaz e innovador.
5. Posicionamiento: En la mente del consumidor la revista será recordada por ser de alta calidad y hecha completamente a mano.
6. Competencia directa: Revistas de arte en general, específicamente las de tatuajes.
7. Competencia indirecta: Portafolios de tatuadores en los mismos estudios de tatuaje o afiches artísticos de los mismos.
8. Motivo de compra: Es un concepto nuevo que no se ve muy amenudo y brinda una alternativa a una revista con fotos de tatuajes.
9. Núcleo de compra: Universidad VERITAS
10. Objetivo de la comunicación: Este primer prototipo de revista va a decidir si la revista es lo suficientemente original y con una calidad igual o superior a la de una revista de arte similar. La idea es venderle la idea al consumidor que aun siendo específicamente para tatuajes, se puede apreciar el arte de una manera diferente a lo acostumbrado.
11. Publico objetivo:
Edad: 16 +
Clase socioeconómica: AM, AB, MA, MM, MB
Sexo: masculino, femenino
Hábitos de compra: Una vez al mes
Hábitos de consumo: Una vez al mes
Estilo de Vida: Gente que aprecia el arte como tal y quiere verlo de una manera diferente.
12. Promesa Básica: La promesa general de la revista es dar una imagen nueva de ver arte y a la vez demonstrar que una revista no es necesariamente hecha digitalemente para tener una exelente calidad.
13. Sustentación lógica: Es lógico diseñar algo nuevo a partir de algo viejo, retomar la idea de que todo es hecho a mano para así diseñar una idea de renovación moderna del arte.
14. Promesas secundarias: Casi no tiene anuncios innecesarios y estos son hechos por el mismo artista para así mantener la fluidez en la revista.
15. Tratamiento de la comunicación:
racional: 20
sensorial: 30
emotivo: 50
HOT TOPIC
BASE CREATIVA
Descripción del trabajo: “HOT TOPIC” Es una compañía norte americana que se especializa en la venta de artículos para vestir, especialmente en camisas con diseños únicos.
2. Antecedentes del mercado: La compañía nació en 1988, su principal propósito era vender artículos a la moda de los jóvenes de esa época.
3. Características físicas y usos del producto: Venden diseños únicos y en las tiendas en estados unidos es famosa por traer estrellas de Hollywood a las tiendas para atraer una gran multitud.
4. Personalidad del producto: El producto vendido es específicamente diseñado para la gente de las edades de 10 hasta los 30 o aun mayor.
5. Posicionamiento: La marca es reconocida mundialmente por su originalidad no solo en sus diseños, sino también en sus campañas publicitarias poco usuales para llamar multitudes.
6. Competencia directa: No tiene
7. Competencia indirecta: Pequeñas compañías que vendes sus propios diseños y tiendas que venden ropa para jóvenes en centros comerciales.
8. Motivo de compra: Una gran variedad de producto que varian desde camisetas hasta collares, todos exclusivos de hot topic.
9. Núcleo de compra: En costa rica hay varias tiendas que venden productos de HOT TOPIC, pero no se consiguen los mismos productos exclusivos que ellos venden.
10. Objetivo de la comunicación: HACER RUIDO! Llamar la atención con ropa original y la vez exclusiva.
11. Publico objetivo:
Edad: 10 +
Clase socioeconómica: AM, AB, MA, MM, MB
Sexo: masculino, femenino
Hábitos de compra: Una vez al mes
Hábitos de consumo: Una vez al mes
Estilo de Vida: Gente que quiere sobre salir con su estilo de vestimenta..
12. Promesa Básica: “te veras único” y te divertirás
13. Sustentación lógica: Tendrás lo más nuevo en la moda para adolecentes y a la vez podrás encontrarte estrellas de Hollywood.
14. Promesas secundarias: Ubicados en grandes centros comerciales, para rápido acceso y mayor comodidad.
15. Tratamiento de la comunicación:
racional: 25
sensorial: 35
emotivo: 40
Conclusion
La conclusion del curso es que he aprendido los diferentes identificadores, tambien aprendi como hacer una base creativa y como poder hacer diseños de empaques.
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